Paleta de Cores

Nesta gama de cores é possível perceber o colorido das pedras semi-preciosas e vários tons de verde que representam a natureza.

Painel Semântico

A inspiração deste estilo era a Natureza.  Suas jóias eram a mais bela representação das linhas orgânicas. 

Designers e suas principais Obras

René Lalique – Ele sempre demonstrou muito talento. Desde muito novo, aos 16 anos, já trabalhava para Louis Aucor, um importante ourives parisiense. Aos poucos foi montando seu império, trabalhou em sociedade, trabalhou sozinho, fundou e comprou várias fábricas de vidro. Ficou muito conhecido por fazer um vidro opalescente muito copiado porem jamais igualado em qualidade. 

Placa de gargantilha “Águias entre pinheiros”, René Lalique - 1899-1901 – Ouro, opala e esmalte.

•  nessa gargantilha o elemento mais importante reside na enorme opala no centro da jóia
•  esmaltada em verde, uma das cores prediletas do artista, figurando um emaranhado de troncos de pinheiros com as agulhas de ouro esmaltado.
•  a placa esconde ao fundo a figura de duas águias esmaltadas em azul escuro o que lhes confere um caráter misterioso e sinistro, característico das aves de rapida e René adorava isto.

 é de se notar o cuidado com o acabamento dado ao reverso da peça onde se veêm os elementos vegetalistas cuidadosamente executados em ouro vazado e cinzelado de recorte perfeito.

Libélula, René Lalique – Pente em  ouro, esmaltado, pedras semipreciosas e diamantes.

 A orquídea foi uma das flores símbolo do movimento (art nouveau) e foi tratada pelo joalheiros do período com muito realismo, aqui realçado pelas técnicas de René Lalique que se baseando na flor real conferiu a esta jóia elegância e forte sentido erótico.

Lucien Gaillard – Joalheiro francês que herdou a loja do seu avô. Além de jóias, confeccionava vidros de perfume e também desenhos para estações de metrô.

Lucien Gaillard -1900

Anel em ouro, pedra aquamarine e diamantes.

Lucien Gaillard – 1900

Prata com dois espelhos. Frente e verso.

George Fouquet – Como René Lalique, foi ligado ao Art Nouveau e Art Decó. Em suas jóias quase sempre envolvia o perímetro de suas peças em uma linha brilhante a fim de melhor isolar o motivo principal. Ele fez uso intensivo de esmaltes e apreciava a transparencia das pedras ou suas cores delicadas. A sua pedra favorita era a opala pois é uma pedra que muda de cor de acordo com a incidência de luz. Também gostava de pérolas barrocas por terem a superfície irregular. Ficou conhecdo por sua parceria com Alphonse Mucha.

Georges Fouquet – 1900 ‘Les Trois Crabes‘

Ouro, diamantes e pérolas. Esmaltado.

Georges Fouquet – 1900 ‘Les Trois Crabes‘

Ouro, diamantes e pérolas. Esmaltado.

Theodor Fahrner – Teve influencia da Art Nouveau e Art Decó. Partcipou do movimento alemão da arte nova.

Theodor Fahrner – Alemanha – 1900

Peça em ouro, prata, pedra ametista e pérola.

Theodor Fahrner – Alemanha – 1900

Peça em ouro, prata, pedra ametista e pérola.

Linguagem Visual / Materiais Utilizados

A moda da virada do século se destacou através de materiais leves e silhueta feminina. 

As curvas de linhas suaves e sinuosas e cores pálidas de jóias Art Nouveau complementaram a moda dessa época.

Os materiais utilizados caracterizavam fortemente o movimento, a estética do design foi considerada mais importante do que o valor das matérias primas, então foi a vez de abusar do que chamavam de “pedras semi-preciosas” como pedra da lua, opala, ametista, citríno, peridoto e pérolas de água doce. Suas jóias refinadas, muitas vezes baseadas em motivos florais ou insetos, eram feitas de cristal, pedras semipreciosas e ouro.

Art Nouveau

Art nouveau ( “arte nova” em francês) foi um estilo estético essencialmente de design e arquitetura . Surgiu em Paris, durante os últimos anos de reinado de Victoria, e foi exibida na Exposição Universal de Paris em 1900. Era relacionado com o movimento arts & crafts e que teve grande destaque durante a Belle époque, Floresceu durante um breve período até o século XX, foi baseado em um retorno ao artesanato. Relaciona-se especialmente com a 2ª Revolução Industrial em curso na Europa com a exploração de novos materiais.

É possível destacar a influência de orientalismos como os arabescos mouros, a caligrafia e a gravura japonesas; as associações com o Simbolismo; as imagens fantasiosas; a sensualidade; o traço sinuoso; as iluminuras medievais; a relação com as artes decorativas; o prenúncio das formas abstratas; etc.

No design de joias a art nouveau, foi vista como uma reação contra a tirania do diamante e aos padrões estéticos da época, incluindo os altos joalheiros que trabalhavam apenas com ouro e platina. Os “artistas” dessa arte resolveram interpretar o mundo ao invés de imitá-lo. 

René Lalique foi o grande criador dessa fase. Porém não podemos também deixar de falar de  Georges Fouquet, Feuilâtre Eugène e Lucien Gaillard.